Max Kozloff nasce Chicago, Illinois, il 21 giugno 1933 ed ha inizia la sua formazione professionale non come fotografo ma come storico dell’arte. Negli anni 50, ha frequenta l’Università di Chicago, ed ha conseguito il Bachelor of Arts e poi il Master of Arts in Art History nel 1958.
Kozloff ha anche studiato presso l’Institute of Fine Arts della New York University dal 1960 al 1964. Nel 1967, ha sposato l’artista Joyce Kozloff, da cui ha avuto un figlio, Nikolas. Altri cenni relativi la sua formazione scolastica – L’Università di Chicago (The College) – B.A., 1953; Storia dell’Arte, M.A. 1956-8) – Institute of Design, Chicago, 1953 – The Art Institute of Chicago, 1953 – Institute of Fine Arts, New York University, 1959-63
ATTIVITÀ DIDATTICHE
Università di Chicago, Centro città, 1958-59
Cooper Union, New York, 1959-60
Washington Square College, New York
Università, 1960-61
Federazione Americana delle Arti, Workshop
In Art Criticism, New York, 1965
Queens College, City University di New York, 1968-69
Università dell’Indiana, 1970
California Institute of the Arts, Burbank, 1971
Università del New Mexico, Albuquerque, 1976
Università di Yale, 1978
Chicago Art Institute, 1981
Philadelphia College of Art, 1983
Università della California, San Diego, 1984
Università del New Mexico, Albuquerque, 1985
Università della California, Los Angeles, 1988
School of Visual Art, New York, Programma Master
In fotografia e media correlati, 1989-2000
Università di Yale, 2005
ATTIVITÀ DI SCRITTURA
Art Column, The Nation, 1961-68
Corrispondente di New York, Art International, (Lugano), 1961-64
Editore associato e collaboratore, Artforum, 1963-74
Posizione editoriale: Executive Editor, Artforum, 1974-76
CONTRIBUTI AI GIORNALI
Commento, Rassegna partigiana, Incontro, Notizie d’arte, Arte in America, Film trimestrale, Cultura cinematografica, Vista e suono, New York Herald Tribune, Revue des Arts (Parigi), Aperture, Artforum, Luce / Vision (Australia), Plurale (Messico ), Fotografia europea (Germania), Creative Camera (Londra), Parkett (Zurigo), Primo piano, Vogue, Arte americana, Arte canadese, New York Times, Los Angeles Times, Arte su carta, Parnassus Poetry in Review, Museo di arte contemporanea , Los Angeles
Numerosi saggi per monografie di libri, tra cui John Gutmann, LeonLevinstein, Peter Hujar, Larry Fink, Saul Leiter, Philip Perkiss, Jessica Dimmock, Frank Paulin Charles Traub
LIBRI PUBBLICATI
Jasper Johns, Abrams, 1969
Jasper Johns, Abrams. (nuovo testo), 1972
Rendering, saggi critici su un secolo di arte moderna, Simon e Schuster, 1969
Cubismo / Futurismo, Certosa, 1972
Fotografia e fascino, Addison House, 1979
The Privileged Eye, University of New Mexico Press, 1987
Duane Michals, Now Becoming Then, Twelvetrees Press, 1991
Lone Visions Crowded Frames, University of New Mexico Press, 1994
Impulsi coltivati Saggi sul declino delle avanguardie, Marsillio, 2000
Capitale della fotografia di New York, Jewish Museum, New York e Yale University Press, 2002
I newyorkesi visti da Magnum Photographers, Photographers, Powerhouse, 2003
The Theatre of the Face Portrait Photography Dal 1900, Phaidon,
2007; Edizione francese: Le Jeu du Visage, Phaidon, 2008
Vermeer, A Study Contrasto, 2010
New York Over the Top, Contrasto, 2013
Saul Leiter Early Black and White, Steidl, 2014
ONORI, RICONOSCIMENTI, SOVVENZIONI, DIPENDENTI
Pulitzer Fellowship in Critical Writing (Parigi), 1962
Fulbright Fellowship, Parigi, 1962-63
Frank Jewett Mather Award for Art Criticism, 1965
Ingram-Merril Award for Art Criticism, 1966
Fellowship Guggenheim nella storia della scrittura critica, 1968
Grant Grant for Art Criticism, 1973
The Reva e Dave Logan Grant per la scrittura sulla fotografia, 1983
Grant della NEA per la scrittura critica, 1984
Il Centro internazionale del premio fotografico per l’eccellenza nella scrittura sulla fotografia, 1990
SPETTACOLi DEL GRUPPO
University Art Museum, Università del New Mexico, 1978
Farbewerke, Kunstgewerbe Museum, Zurigo, 1979
Fatti e opinioni foto, Galleria Addison of American Art, Andover, Massachusetts 1981
Lichtbildnisse, Das Portrat in der Fotografie, Rheinische Landmuseum, Bonn, 1982
Colore come forma: storia della fotografia a colori, Museo internazionale della fotografia, 1982
Quattro artisti americani, Zabriskie Gallery, Parigi, 1983
Hecho in America latina, Casa de las Americas, L’Avana, 1984
City Lights, Goldsmith College, Londra, 1987
Il Messico visto attraverso gli occhi stranieri, Museo Rufino Tamayo, Città del Messico, 1993
Hope, The National Arts Club, New York, 1997
Max Kozloff
